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MAX HEADROOM - VENTI MINUTI NEL FUTURO
Nel 1986 fu trasmesso dai teleschermi italiani il videoclip del nuovo singolo del gruppo pop sperimentale Art of Noise, dal titolo Paranomia. Il protagonista del video era un personaggio creato al computer, o almeno così dichiararono i suoi “creatori”, chiamato Max Headroom.
Il pubblico italiano conobbe così il primo personaggio “virtuale”il cui nome deriva dall'espressione inglese “altezza massima" utilizzata sia nei segnali stradali (altezza massima nei sottopassi o nei tunnel), sia in elettronica e nel campo dell'audio (sia digitale e che analogico). Il termine headroom è infatti usato per descrivere il livello massimo di un circuito amplificatore nel gestire segnali in modo che non vadano in distorsione.
In realtà Max aveva già esordito in televisione fin dal 1985 come annunciatore di videoclip sul canale inglese Channel Four nel programma The Max Talking Headroom Show.
Capelli biondi, occhi azzurri e dall'aria aggressiva, Max è la creatura perfetta per quell'era di immagini. È assolutamente irreale e assolutamente convincente. Inquadrato solo dalla vita in su e apparentemente senza braccia, Max appare su un monitor televisivo avente uno sfondo di linee mobili. Recita monologhi, introduce video musicali, canta, narra diari di viaggio e intervista gli ospiti in studio. E lo fa sorridendo, ridacchiando, sogghignando e sgridando, insomma un personaggio “più umano che umano”.
I suoi autori, Annabel Jankel, John Stone e Rocky Morton, cercarono all'inizio di far credere al proprio pubblico che Max era stato interamente creato al computer, ma la “commedia” durò poco poichè quegli anni nessun computer era così potente da poter creare da zero un personaggio digitale così complesso come il nostro Max.
Ammisero, pertanto, che era stato utilizzato un attore truccato adeguatamente con protesi e parrucche. Per rendere il tutto più credibile, il montaggio delle apparizioni di Max Headroom veniva realizzato utilizzando effetti a scatti, stacchi, interruzioni e balbettii, così che venne scambiato per un prodotto di pura computer grafica. L'attore in questione è Matt Frewer, che forse ricorderete recentemente nel ruolo di Moloch nella riduzione cinematografica di Watchmen di Alan Moore e Dave Gibson.
Il successo del personaggio spinse la ABC, nel 1987, a mettere in cantiere una serie di telefilm con protagonisti Frewer e il suo alter-ego digitale.
Nacque così Max Headroom – venti minuti nel fut... -
TOFFSY E L'ERBA MUSICALE di Alfonso Verdicchio
Ci sono stati a partire dagli anni '70, in Italia, delle vere piccole chicche passate per la programmazione per ragazzi. Erano dei cartoni animati magari ingenui per i ragazzi di oggi ma sicuramente ben fatti sia come disegni che come animazioni e prodotti interamente da italiani.
Molte di quelle serie sono finite nel dimenticatoio nonostante siano stati fatti dei tentativi di riesumarle magari ripresentadole in versione DVD.
Una di queste serie è Le avventure di Tofffsy e l'erba musicale.
La serie fu presentata la prima volta al Festival Internazionale di Zagabria nel 1974 dove vince il premio come migliore serie a cartoni animati.
Viene però trasmesso per la prima volta in Italia solo nel 1977 su Telemontecarlo e narra le avventure del piccolo folletto Tofffsy, che abita nel castello di una ricca contessa.
La serie è composta da 26 episodi ciascuno della durata di 6 minuti, realizzati da Pierluigi De Mas in collaborazione con Gian Andrea Garola e Dodi Melegaro.
De Mas sarà anche l'autore del cartone animato di Cocco Bill di Jacovitti ma il suo nome è legato soprattutto a Carosello.
Tofffsy, come abbiamo accennato, è un giovane folletto vestito di rosso, come ogni folletto che si rispetti, con un cappello a punta e una grossa cintura alla vita. Il nostro eroe si contraddistingue dagli altri folletti, però, per due peculiarità. Porta due grossi ciuffi biondi posti sui lati della folta chioma, che quando ha un idea, si restringono e si allungano come una molla. E' inoltre dotato di grande intelligenza e acume, doti che gli rimangono utili per avere la meglio sugli avversari che di volta in volta deve affrontare.
Il primo episodio della serie narra delle origini dell'erba musicale e di come Tofffsy ne sia venuto in possesso. La storia ha inizio con Tofffsy che aziona per caso un vecchio proiettore della contessa, dove viene trasmesso un film che racconta la leggenda dell'erba musicale. In un'epoca antica il visconte di Toifell (antenato della contessa) riuscì a sconfiggere il mago Nero, reo di aver rapito il figlio del mago Giallo. Per ricompensare il visconte, il mago Giallo gli regalò due semi di un erba magica musicale, che soltanto le persone buone potevano far suonare. Il visconte seminò un seme, l'erba germogliò e poichè questi era una brava persona onesta e coraggiosa, riuscì a farla suonare. Il secondo seme si trova nascosto nella feritoia della più alta torre del castello della contessa. Colui che vorrà far germogliare l'erba, dovrà seminarlo in una notte di luna piena ed innaffiarlo con tre lacrime.
Tofffsy vive da anni all'interno del castello e conosce porte segrete, scorciatoie in grad... -
PAC-MAN IL SERIAL di Alfonso Verdicchio
Pac-Man è sicuramente uno dei primi personaggi dei videogiochi divenuto tanto famoso da diventare un'icona pop. Nato nel 1980 per la Namco è stato protagonista di tantissimi sequel, spin-off e cloni ma anche di giocattoli, t-shirt e molto altro ancora.
Non stupisce quindi che nel 1982 la famosa casa di produzione Hanna e Barbera pensasse di dedicargli un cartone animato da presentare nella programmazione del sabato mattina.
Così Pac-Man fa la sua prima apparizione sull'ABC nel settembre di quell'anno diventando il primo personaggio di un videogame ad avere una serie a cartoni. Naturalmente le caratteristiche fisiche sia del nostro eroe che dei suoi altrettanto celebri antagonisti, i “fantasmi dispettosi” Inky, Blinky, Pinky, Clyde e Sue vengono modificati, e a questi ultimi diventano i “tirapiedi” di Mezamaron un mostro che brama di possedere le sfere di potere che sono sparse su Pac-Land.
Non si è voluta sprecare l'occasione di sfruttare i protagonisti dei vari sequel del videogame e così accanto a Pac-Man troviamo la sua famiglia che abita con lui nella città di PacLand. C'è Ms Pac-Man, qui battezzata Pepper e Pac-Man jr. A completare la famiglia non potevano mancare il Pac-Cane e il Pac-Gatto (sic!).
Come detto Pac-Man lavora come capo della sicurezza nella segreta Foresta del Potere, per impedire che le sfere di potenza che sono il cibo della Pac-città, cadano nelle mani dei fantasmi malvagi e del loro supremo sovrano Mezmeron, un gigante calvo umanoide dalle lunghe vesti nere con inserti cibernetici, che lo fanno somigliare a un Gargamella cybernetico. Mezmeron vorrebbe usare le “sfere di Potere” per creare nuovi Mostri fantasma che servano ai suoi scopi.
Nella seconda stagione della serie vengono introdotti nuovi personaggi come l'eroico Super Pac, che con i suoi poteri e un senso folle dell'umorismo a volte fa più male più male che bene, così come il cugino di Pac-Man PJ, i cui sforzi per essere accettato dagli altri portano spesso a grossi guai.
E, naturalmente, i familiari Mostri fantasma malvagi dei giochi sono anche qui!
C'è Inky, il membro di colore blu divertente della banda le cui tasche sono piene di qualsiasi strumento e gadget necessario per aiutare i suoi compagni di fantasmi, e, se necessario, la fuga di Pac-Man.
Poi Blinky, che è di colore rosso e passa dal leader fantasma coraggioso nei videogiochi ad un vigliacco in questa serie. Poi c'è Pinky, che nonostante il suo colore è fisicamente il più forte dei Mostri fantasma, è un mutaforma esperto che può cambiare in varie forme e ogg... -
CAPTAIN POWER E I SOLDATI DEL FUTURO di Alfonso Verdicchio
Sul finire degli anni '80 venne trasmessa prima negli Stati Uniti e poi in Italia, un po' tardivamente in verità, una serie televisiva che era molto più avanti per il suo tempo, sia dal punto di vista delle tecnologie e degli effetti speciali impiegati che per le tematiche trattate.
Stiamo parlando di Capitan Power e i Soldati del Futuro, serial andato in onda tra il 1987 e il 1988 per la durata di una sola stagione in USA e trasmesso in Italia dal circuito Odeon Tv.
Creata da da Gary Goddard, meglio conosciuto per aver portato sul grande schermo la “famigerata” trasposizione cinematografica di He Man e i Dominatori dell'Universo che vedeva come protagonista Dolph Lundgren,e Anthony "Tony" Christopher (nessuno dei quali in realtà ha scritto nessuna delle storie) per la "The Landmark Entertainment Group", e sviluppata da Marc Scott Zicree, con J. Michael Straczynski, di fatto capo sceneggiatore del telefilm, la serie fu girata interamente a Toronto, in Canada, per contenerne i costi. La Mattel inoltre produsse una linea di giocattoli con cui durante ogni episodio si poteva interagire durante un segmento specifico che comprendeva materiale audio e video, a riprova del carattere innovativo della serie.
Capitan Power è ambientato nell'anno 2147, quindici anni dopo lo scoppio delle guerre di metallo in seguito alle quali l'umanità era stata in gran parte annientata dalle forze di Lord Dread, e i sopravvissuti conducono esistenze miserabili nascosti per timore di essere scoperti dai terribili Bio-Mech che hanno il compito di catturarli per "digitalizzarli" come esseri virtuali all'interno dell'OverMind.
Nel 2132, i "Bio-Mech", soldati robotici avanzati, avevano sostituito gli esseri umani nelle forze armate delle nazioni del mondo. Il loro uso in battaglia aveva fatto sì che le guerre potessero essere combattute senza grosse perdite umane, trasformandole in una sorta di gioco tra macchine. Un gruppo di scienziati, guidati dal dottor Stuart Gordon Power (interpretato da Bruce Gray), aveva iniziato a lavorare su un supercomputer, chiamato OverMind, in grado di attaccare i sistemi di controllo che le forze armate mondiali utilizzavano per guidare i Bio-Mech, e quindi fi fermarli, mettendo fine ad ogni guerra. Per renderlo operativo occorreva però uno schema mentale molto simile a quello umano. Purtroppo il dottor Lyman Taggart (David Hemblen) il più vicino collaboratore di Power, divenne impaziente a causa della lentezza con cui progrediva il progetto e decise di collegarsi lui stesso al computer rendendolo operativo.
Dalla simbiosi con il computer Taggart si convinse che la fusione tra la... -
THE WILD, WILD WEST IL SERIAL di Alfonso Verdicchio
Nel settembre del 1965 debuttò per la CBS un nuovo programma televisivo che era decisamente diverso dagli altri serial che erano venuti prima o che verranno dopo di questo. The Wild Wild West infatti è stato un telefilm che non è facile da classificare.
L'azione si svolge negli Stati Uniti occidentali alla fine del 1800 , ma non si può considerare un western. In gran parte degli episodi comparivano fantastiche invenzioni e macchine futuristiche, ma non era un fantascienza.
Il protagonista era un agente dei servizi segreti , ma non era davvero una spy story.
The Wild Wild West era una combinazione di tutti questi generi, prendendone i migliori elementi di ognuno.
Il risultato è un serial televisivo unico che , a sorpresa , ebbe un ottimo successo.
Jim West ( Robert Conrad ) è uno dei migliori agenti dei servizi segreti del Paese. E' in missione speciale, alla dipendenza diretta del presidente Grant, per affrontare minacce ovunque mai potrebbero sorgere e difendere il Presidente e il Paese da qualunque minaccia.
Insieme al suo compagno Artemus Gordon ( Ross Martin ), maestro del travestimento, West viaggia attraverso il vecchio West in un treno privato personalizzato (sotto la falsa identità di un ricco dandy proveniente dall'Est) e si confronta con terroristi, scienziati pazzi , aspiranti governanti mondiali e altri criminali assortiti.
Ogni episodio, anche se non era proprio uno schema fisso, era caratterizzato dagli stessi elementi. C'era sempre una bella donna ( che a volte lavorava per il cattivo di turno) che finisce per sedurre West , una macchina fantastica o un'invenzione clamorosa che rischia di mettere in ginocchio il Paese. West e il suo compagno d'avventura affrontava la minaccia di turno dotato di una discreta quantità di gadget da spia che ricordano da vicino quelli di James Bond. Alcuni sono stati usati spesso durante la serie, altri apparvero solo una volta.
C'era , per esempio, la pistola manicotto, da cui si estraeva una Derringer Remington , o altri gadget come un piccolo contenitore a spruzzo contenente acido . C'era una palla da biliardo che esplode, esplosivi mascherati da sigari, un filo sottile capace di segare l'acciaio , e una stecca che si trasforma in spada. Tutti gadget degni del miglior James Bond.
Aggiungiamo un po' scene di combattimento, un complotto malvagio atto a devastare la società, e una cucchiaiata di suspense, e si ottiene un serial piuttosto interessante e avvincente.
Come per molte serie del ... -
GHOSTBUSTERS di Alfonso Verdicchio
Era il 1984 e Ivan Reitman e la Colombia Pictures produssero il film “Ghostbusters”. Interpretato tra gli altri da Bill Murray e Dan Akroyd fu immediatamente un successo
Il nome “Ghostbusters” in realtà apparteneva alla casa di produzioni televisive Filmation, che nel 1975 aveva prodotto il telefilm “Ghost Busters”, una serie composta da 15 episodi con protagonisti Jake Kong (interpretato da Forrest Tucker), Eddie Spencer (interpretato da Larry Storch) e Tracy il Gorilla (interpretato da Bob Burns). Fino all’ultimo sul set del film di Reitman non si sapeva con certezza come intitolare la pellicola. Alla fine, nel dubbio, la Columbia Pictures acquistò i diritti del telefilm e con essi anche quelli sul nome. Filmation aveva anche tentato di lavorare con la Columbia Pictures e in tal senso aveva completato il lavoro di progettazione iniziale per un cartone animato basato sul film. Columbia tuttavia cambiò idea, e decise di non lavorare con Filmation. La proposta di accordo quindi saltò.
Nel 1986 la Filmation decise, quindi, di tirar fuori dalla naftalina quella vecchia serie e produrre un sequel a cartoni animati intitolato “Filmation’s Ghostbusters”, sfruttando la scia del successo del film.
Distribuita dalla Tribune Broadcasting la serie fu trasmessa per due stagioni nel biennio 1986-1988 per un totale di 65 episodi .
Non è da confondere con la serie animata The Real Ghostbusters , che era basato sul film Ghostbusters del 1984. La serie che tecnicamente si chiama semplicemente " Ghostbusters ", ma utilizzarono il nome di "Ghostbusters della Filmation " per evitare confusione, con la serie a cartoni animati in produzione nello stesso periodo, che venne intitolata “The Real Ghostbusters” in modo da distinguere con chiarezza chi fossero ‘i veri Acchiappafantasmi’, tratta direttamente dal film di Reitman.
I protagonisti della serie, Jake Kong , Eddie Spencer sono i figli degli acchiappafantasmi dalla serie precedente; mentre Tracy, in Italia ribattezzato Grunt ha lavorato con i loro padri.
Il loro quartier generale , definito ' Comando Ghost' , si trova in una casa infestata incastonato tra un certo numero di alti grattacieli (che assomigliano a Torri del World Trade Center Gemelle di New York ).
Jack è il capo del gruppo, proprio come suo padre. È spesso responsabile di idee per risolvere le difficoltà nel cacciare i fantasmi. Il suo naso pizzica sempre quando i fantasmi sono vicini. Eddie, al contrario di Jack, ha spesso paura dei fantasmi. Al contrario del suo amico e collega Eddie è u... -
BLACKSTAR di Alfonso Verdicchio
Salve a tutti. Questa volta parliamo di una serie tv forse non famosissima ma molto interessante apparsa negli anni '80.
Stiamo parlando di Blackstar, una serie a metà tra il fantascienza e il fantasy, prodotta nel 1981 da Lou Scheimer e Norm Prescott per la Filmation e trasmessa dalla CBS il sabato mattina.
La serie, durata solo tredici episodi, narra le vicende di Jhon Blackstar, un astronauta terrestre, che inghiottito da un buco nero finisce intrappolato nel misterioso e barbarico pianeta Sagar. Qui viene soccorso dai Trobitts dei nanetti color magenta custodi dell'Albero di Sagar dal quale dipende l'ecosistema dell'intero pianeta . I Trobbits affidano a Blackstar la Spada Stellare perchè lo aiutino contro il crudele Overlord, intenzionato a conquistare il potere assoluto.
Costui intende incrementare il suo già grande potere conquistando la possente Stella del Potere, un potente artefatto magico. Questa potente spada incantata si è però divisa longitudinalmente in due spade: la Spada del Potere e la Spada Stellare; di cui solo la Spada del Potere è finita in mano a Overlord.
Blackstar insieme ai suoi amici Trobbits, decide di lottare per la libertà e contro l'oppressione di Overlord.
A dare loro una mano ci sono Mara, una potentissima maga in grado di proiettare potenti fasci di energia, che vengono usati sia per attaccare che per difendere o spostare oggetti. Ha un carattere gentile e molto disponibile, la pelle viola, e possiede anche potenti poteri psichici. Klone un mutaforma simile ad un elfo, che può trasformarsi in tutti i tipi di creature: pesci, mammiferi, uccelli, dinosauri. E' un tipo simpatico, molto sorridente, e usa spesso l'astuzia. Chiaramente quando è trasformato può approfittare delle sue capacità animalesche (forza, velocità, agilità, volo ecc). Infine il drago Warlock, in grado di volare e che fa da cavalcatura al nostro eroe.
La serie presenta alcune somiglianze con He-Man e i dominatori dell'universo, che fu prodotta poco dopo, sempre per la stessa Filmation. Per esempio molte sono le analogie tra la spada di He-Man e la Spada Stellare.
La Spada Stellare è in grado di assorbire, immagazzinare e riflettere qualsiasi forma esterna di attacco di energia e, come l'altra metà della Stella del Potere, è praticamente indistruttibile. Può anche produrre esplosioni di energia pura che, opportunamente focalizzate sul bersaglio, possono portare alla sua distruzione.
L'arma genera anche un invisibile "aura", che impregna Blackstar e rende i sensi sovrumani, a aumentando forza, resistenza, riflessi, velocità, agilità e in una certa misura anch... -
GLI ERCULOIDI di Alfonso Verdicchio
Salve a tutti. Continuiamo la carrellata delle serie prodotte dalla Hanna e Barbera negli anni '60 parlando di una delle serie più amate, almeno nel nostro Paese, di quel periodo.
Stiamo parlando de Gli Erculoidi, serie nata in USA nel 1967 durò per 36 episodi. In seguito ne furono prodotti altri 11 nel 1981 all'interno per programma contenitore Space Stars Show, in cui compare anche Space Ghost. La serie comparve in Italia a metà degli anni '70.
Prodotta e disegnata dal “solito” Alex Thot, la serie animata narra le vicende di una famiglia, composta da Zandor, un po' Conan un po' Tarzan, sua moglie Tara e suo figlio Dorno, che vive sul lontano pianeta Amzot (poi rinominato Quasar nella serie dell'81), minacciato continuamente da alieni e mostri. Zandor e i suoi cari possono però contare sull'aiuto di alleati potenti: il dragone Zok è capace di scagliare laser da occhi e coda; Tundro, una sorta di rinoceronte preistorico, può emettere proiettili di lava dal corno che ha sul muso e può allungare a dismisura le sue dieci zampe; Igoo, uno scimmione gigante dal corpo duro come la roccia; infine i bizzarri Gloop e Gleep, due creature gommose senza forma che possono assumere aspetti diversi. Tutti insieme difendono il pianeta dalle mire di numerose specie aliene, una più bellicosa dell'altra, o affrontano le insidie della natura ostile.
In sostanza, però, Zandor , Tara , Dorno e gli Erculoidi apparentemente combattono per mantenere Amzot al livello di pianeta primitivo esente da ogni tipo di tecnologia.
Questo è inoltre indicato anche dagli abiti indossati da Zandor , Tara , e Dorno e il fatto che la tecnologia viene utilizzata principalmente dai vari cattivi, ma mai dagli eroi. Le armi preferite da Zandor e famiglia sono le fionde caricate con delle rocce esplosive simili a quelle che “spara” Tundro.
Anche se la capacità di comunicare dei loro compagni è limitata e ripetitiva , Zandor , Tara e Dorno dimostrano che Gloop e Gleep , almeno , hanno un tipo di comunicazione completa , e che possono almeno capire e interpretare il loro linguaggio
Nonostante il loro linguaggio primitivo, gli Erculoidi mostrano un'intelligenza e uno spirito di squadra insospettabile. Inoltre sono degli “esemplari” unici, cioè non ce ne sono di simili a loro sul pianeta. Questo fa suggerire che siano gli ultimi rappresentanti delle loro rispettive razze o che siano giunti assieme alla famiglia di Zandor su Amzot da un'altro pianeta. Vista l'ostilità alla tecnologia magari sono scampati alla drammatica distruzione del loro mondo d'origine.
Un certo numero di episodi è caratterizzato da invasori alieni venuti su Amzot per cercare vendetta nei confronti di Zandor, sconfitti in una battagli... -
SPACE GHOST di Alfonso Verdicchio
Proseguendo nella carrellata degli eroi Hanna e Barbera degli anni '60 questa volta ci occupiamo di Space Ghost.
Creato da Alex Toth nel 1960 è stato protagonista di vari serial. Nella sua incarnazione originale, era un supereroe che, con due aiutanti adolescenti, Jan, Jace e Blip la scimmia, combatte supercriminali nello spazio esterno. La serie originale ha debuttato nel 1966, i segmenti del "fantasma dello spazio" erano inframezzati da un segmento non correlato della serie “Dino Boy nella Valle Perduta”.
Space Ghost pattuglia lo spazio esterno a bordo della sua Phantom Cruiser e da la caccia ad un assortimento di cattivi che minacciano l'Universo elaborando piani malvagi. Al suo fianco ci sono una coppia di bonari giovanotti umani di nome Jan e Jace, che alla fine abbiamo scoperto che sono fratelli gemelli, e a completare i buoni e che spesso accompagna Jan e Jace c'è una scimmia di nome Blip, che spesso arriva a salvare la situazione abbastanza regolarmente durante la serie.
"Dino Boy nella valle perduta" narra le vicende di Dino Boy, un lentigginoso ragazzo dai capelli rossi, che, sopravvissuto a un incidente aereo, finisce in una "misteriosa valle preistorica”. Lì, ha stretto amicizia con Ugh, un uomo delle caverne che non sa parlare, ma è pieno di risorse e un brontosauro di nome Bronto, simile ad un animale domestico che sembra molto simile a Scooby-Doo. La valle è piena di pericoli. La maggior parte dei loro vicini sono insetti giganti, dinosauri ostili, esseri umani selvaggi, o antropomorfici rettili mutanti. Sarebbe materiale abbastanza spaventoso se non fosse un cartone adattato per bambini.
Per ciascuna delle due serie non vengono applicate due formule molto diverse. In "Space Ghost", Jan e Jace finiscono puntualmente nei guai e sta a Space Ghost a salvarli una volta che viene contattato tramite il pulsante silhouette che hanno sui costumi. L'eroe senza macchia è quasi-invincibile ed è dotato di quasi ogni tipo di super forza che si possa immaginare: la forza di calore, forza congelante, forza di energia, forza megaton. Con una semplice pressione delle fasce di potenza che ha agli avambracci, Space Ghost è in grado di sconfiggere ogni tipo di “cattivi” raggi laser, raggi Paralyzer (paralizzanti), di distruggere razze impotenti e malvagie. Quando è necessario, Jan, Jace, Blip, e Space Ghost possono anche utilizzare il loro potere di rendersi invisibili, che non solo ha aiutato gli animatori risparmiando loro lo sforzo di colorare (disegnando solo i contorni), ma anche la maggior parte dei malfattori ne rimangono confusi. Una volta ogni tanto, la procedura standard è invertita e Space Ghost diventa il personaggio da salvare, ma le cose vengono ris... -
FRANKENSTEIN JR. E GLI IMPOSSIBILI di Alfonso Verdicchio
Proseguendo nella carrellata delle serie di cartoni animati storiche della Hanna e Barbera, stavolta parliamo di Frankestein Jr. e Gli Impossibili.
La serie andò in onda negli Stati Uniti tra il 1966 e il 1968, è giunto in Italia negli anni 70. Anche questa serie come le altre targate Hanna e Barbera era separata in due segmenti e i protagonisti di esse non si incontravano mai.
Frankenstein Jr., le cui avventure sono state presentate nel segmento principale dello show, non era, come farebbe pensare il suo nome, un parente stretto della celebre creazione di Mary Shelley.
In realtà non era nemmeno un mostro organico, assemblato da parti umane, ma meccanico, montato da transistor, diodi e simili - che lo ha reso più strettamente legato al Gigantor, un cartone animato giapponese che aveva debuttato negli Stati Uniti nel mese di gennaio del 1966.
Il robot viene assemblato dal professor Conroy, che l'ha costruito per il figlio Buzz.
Buzz e Frankie vivono meravigliose avventure (ma non del tutto serie) insieme, con Buzz ai comandi e Frankie che utilizza i suoi poteri robotici (che comprendevano non solo un'enorme forza, ma anche la capacità di volare, usando i suoi jet a propulsione stivali astro, di sparare fasci di energia dalle dita) per sventare crimini di ogni genere. Buzz è in grado di chiamare e attivare il suo robot tramite un anello e insieme affrontano scienziati pazzi e minacce aliene.
Frankestein Jr. ritornò sui teleschermi nel 1976 al fianco di Space Ghost.
L'altro segmento è quello de Gli Impossibili, un gruppo di supereroi o meglio una sorta di parodia di essi.
Nella vita civile sono un'affermata rock band, con tutti gli stereotipi della Beatlemania del periodo, come le zazzere alla "Fab Four", i vestiti sgargianti, tacchi e golf accollati, chitarre dalle forme bizzarre, ma al richiamo di Big D, il loro “capo”, sfoderano i loro strampalati super poteri con i quali sconfiggono ogni genere di avversari.
I tre componenti della squadra sono Coil Man, ( il cui slogan era "Solo chi è folle sfida le sue molle" ) Basso e grassottello, si trasforma in un uomo-molla, con molle al posto degli arti, che gli permettono di effettuare salti e colpire nemici a grande distanza. Fluid Man ("Celata in una goccia la forza di una roccia”) Con il potere di trasformarsi in liquido, è in grado di penetrare in ogni fessura e di viaggiare attraverso le tubature.
Multi Man ("È a capo di un plotone la furia di un ciclone") Multi Man è in grado di replicare se stesso in un numero infinito di copie, che si muovono all'unisono, disorientando gli avversari e ottenendo soccorso nei lavori di fatica....
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